艺术简历
刘敬民，字江月，龙山居士，别署倚松草堂，倚松山房主人。1960年9月生，河北省饶阳县人。
毕业于天津美术学院。国家一级美术师，中国美术家协会会员，。河北省画院特聘画家，河北省花鸟画研究会理事，京畿中国画院院长。
1990年《税收带来祖国美》全国展获银奖（中国美协主办）。
1991年《中国的四季美术展》获优秀奖（中国美协主办）。
1997年《当代中国工笔画大展》获二等奖（文化部主办）。
2000年《新世纪全国中国画、书法精品大展》获优秀奖（中国美协主办）。
2000年《世纪中国风情中国画作品展》入展（中国美协主办）。
2001年《全国第六届年画展》获优秀奖（文化部、中国美协主办）。
2002年应中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局之邀，创作《水沐清华》被永久收藏。
2002年应新加坡驻中国大使馆陈燮荣大使之邀，创作《孔雀颂》被大使馆永久收藏。
2003年应解放军总后勤部京丰美术馆之邀，创作《野塘荷韵》被永久收藏。
2004年在香港举办个人花鸟画展（香港华润集团中艺主办）。
2005年作品《怒涛》参加“艺术河北北京行”精品大展（河北省委宣传部）。
2006年《雪域仙踪》参加全国“第六届工笔画大展”（中国美协主办）。
2006年应邀出版《刘敬民工笔花鸟画作品集》白丽宫（天津杨柳青画社）。
2007年应邀在新加坡白丽宫举办个人花鸟展。（新加坡驻华使馆文化处主办）。
2007年作品《林荫》获“和谐家园”全国工笔画展优秀奖（最高奖）（中国美协主）。
2010年作品《春深不知处》获“上海世博会中国美术作品展”优秀奖（最高奖）（中国美办主办）。
2010年应邀出版美术教学示范作品集《工笔牡丹生宣画法》（天津杨柳青画社）。
2011年获第十一届石家庄市文艺繁荣奖（政府奖）（石家庄市委、市政府主办）。
2012年获第十二届石家庄市文艺繁荣奖（政府奖）（石家庄市委、市政府主办）。
2016年12月国画作品《玉容颜色暗云英》参加由中国美术家协会主办的“河北省中国美术家协会会员作品展”在石家庄美术馆展出。
天生俱来灵秀骨
——刘敬民花鸟画赏析
文/东方华
初见著名花鸟画家刘敬民先生，感觉他有一种文人气质：浓黑而蓬松的头发衬着宽广的前额，红润而泛着光泽的脸颊表露出他这个年纪少有的朝气，他鼻翼挺拔，显示着个性中的骨气，眼睛大而明澈，给人以灵秀之感。
落座品茶以叙，首先谈及创作风格。从他专注的神情与感慨而言中，我感知到了他的个性气质、性情及审美情趣。他性情率真而有风骨，在绘画创作中，坚持“文化自信”和“中国画的民族性”，且推崇艺术情趣与书卷气，追求中国文人画清雅的格调。因此，他首先继承两宋传统，且怀有敬畏之心。在他眼里，宋画天真质朴、简约，且雅致、清新，每一幅画里的一山一水，一草一木，一花一鸟，都是一幅美的宋词。
刘敬民怀着一腔激情游走于芳林花径，或对景写生，疾速记录幽美感受；或静观默写，细听花开的声音。他在与大自然心心相印的交往中，得山林之灵气，知草木之情性，搜奇花寻异卉，储于心中，付之缣素，创作了许多画面清新、格调雅致的诗意新作。
他在绘画的技法上，首先从两宋的工笔花鸟入手，而后到“没骨画”，再到“兼工带写”。再从“生宣画工笔”到“没骨泼彩法”，最后到当今的“小写意花鸟画”。可见他画路的宽阔，笔法功力的深厚。——览刘敬民先生的花鸟画，感知有以下几个特点：
一、他重视笔墨的修炼，强调笔情墨趣和自身的独立价值，多以“笔墨化”的旨趣取胜。他的笔法随机、放纵、劲健，富于行书般的书写性，可谓心手相应、物我两忘、满纸花香，从中不难见到宋人的风骨和清丽与灵秀。
二、他的“没骨泼彩荷花”是在“没骨法”的前提下从写实的点染发展到抽象夸张的变形手法，而后施之“泼彩法”积泼积染，充分发挥水的流动效能，然后以笔力强其骨，贯其势。他在荷花的花头上追张大千的洒脱飘逸，叶揉八大山人的“藏锋用笔”，行笔旋转揉动。梗拟吴昌硕篆书其中锋用笔。水草拟李方膺画兰的笔法，梗上毛刺则用恩师溥佐先生的“空芯马蹄点法”。然后以笔力强其骨、贯其势，追求“屋漏痕”、“锥划沙”的质趣，杂而融于一，其作品整体浑然气贯通篇，笔墨苍润相济，刚柔并貌，透视出他取各家之长溶于一炉的整合能力，从而形成了迥异他人的奇特画风，如《月晓清风》。
刘敬民先生的“小写意花鸟画”中，以情写神，形神兼备，注重主观情性的寄寓和抒发，且追求一种诗的意境。例如他的代表作《月晓清风》中，花瓣不但有其形，且有其神情，我们从花瓣轻柔舒展的形态中能感知到花卉在晨月晓风中的舒爽之态；同时从鸟雀在枝上昂头侧目而视的形态中，似能感受到鸟儿在晨光与花卉的清新里的那一种愉悦。再如《枝上高鸣唤友来》的画面中，一只鸟雀栖于枝头，一声声地鸣叫着，似在呼唤友者前来，使人想起《诗经·小雅·伐木》中的名句：“嘤其鸣矣，求其友声”（嘤：鸟叫声）所创造的那种意境。
